TWÓR w DESA Unicum. Prace sześciu artystek na aukcji „Design. Sztuka Tworzenia”
Wrzesień przynosi dla nas wyjątkowe wydarzenie. Prace sześciu twórczyń zrzeszonych w Stowarzyszeniu Sztuki Użytkowej TWÓR trafią pod młotek na nadchodzącej aukcji DESA Unicum „Design. Sztuka Tworzenia”.
To dla nas fantastyczny moment i kolejny krok w pokazywaniu, że współczesna polska sztuka użytkowa to nie tylko funkcjonalne przedmioty codziennego użytku, ale także pełnoprawne, unikatowe obiekty kolekcjonerskie.
Na aukcji TWÓR będą reprezentować: Patrycja Ryba, Katarzyna Szyc (Catherina Nocc), Katarzyna Krej, Aleksandra Went, Urszula Michalak oraz Aneta Kocia.
O aukcji. Spotkanie tradycji ze współczesnością
Kuratorzy DESA Unicum budują „Design. Sztukę Tworzenia” jako przekrój polskiego projektowania, od dziedzictwa dawnego Ładu i Cepelii aż po współczesne, autorskie rzemiosło. W katalogu aukcyjnym spotykają się ceramika, szkło, mebel, tkanina i formy eksperymentalne.
To przestrzeń, która idealnie rezonuje z tym, co robimy w Stowarzyszeniu Sztuki Użytkowej TWÓR. Od początku skupiamy artystów działających na styku designu, rzeźby i tradycyjnego rzemiosła. Nasza obecność na tej aukcji to nie tylko prezentacja sześciu wyjątkowych obiektów, ale również naturalna kontynuacja dyskusji o miejscu autorskiego rzemiosła na rynku sztuki.
Wystawa przedaukcyjna
9 – 16 września 2026
Dom Aukcyjny DESA Unicum
ul. Piękna 1A
Warszawa
Wstęp bezpłatny
Aukcja LIVE:
16 września 2026, godz. 19:00
Sześć twórczyń. Sześć różnych spojrzeń na materię
Każda z prezentowanych prac to inna historia, inne medium i zupełnie odmienna wrażliwość.
Patrycja Ryba
„Blossom”
Architektka i założycielka marki Oneko w swojej twórczości nieustannie szuka piękna w nieregularnościach i niedoskonałościach natury. Lampa „Blossom” zestawia organicznie, rzeźbiarsko uformowaną ceramiczną bryłę z prostym, kulistym źródłem światła.
Dzięki temu obiekt świetnie sprawdza się jako nastrojowe oświetlenie, ale poza swoją funkcją pozostaje wyrazistą rzeźbą.
Katarzyna Szyc / Catherina Nocc
„Soma”
Wykonany z jesmonitu obiekt jest częścią cyklu prac artystki skupionych wokół tematu ciała, wstydu, cielesnej pamięci i akceptacji niedoskonałości.
Integralnym elementem konstrukcji stolika są bezpośrednie odlewy fragmentów ludzkiego ciała, przez co granica między meblem a rzeźbą całkowicie się tutaj zaciera.
Katarzyna Krej
„Dual Structure”
Katarzyna reprezentuje medium szkła, pracując techniką ręcznego formowania przy palniku. Wykorzystuje właściwości materiału, jego transparentność, kruchość oraz sposób, w jaki załamuje światło.
W serii „Dual Structure” klasyczne naczynie zamienia się w przestrzenną, lekką, niemal narysowaną w powietrzu strukturę.
Aleksandra Went
„Spódnica”
Aleksandra, absolwentka Wydziału Rzeźby gdańskiej ASP, konsekwentnie łączy język rzeźbiarski z przedmiotem użytkowym.
Powierzchnię wazonu budują regularne, pionowe plisy. Projekt bawi się kontrastem. Nawiązuje do miękkości i zwiewności tkaniny, choć został wykonany z surowej, trwałej kamionki.
Urszula Michalak
unikatowy wazon ceramiczny
Praktyka Urszuli wyrasta z jej doświadczenia w pracy z wnętrzami oraz uważnego patrzenia na to, jak przedmiot współgra z przestrzenią i światłem.
Wszystkie obiekty tworzy ręcznie, celowo eksponując ślady narzędzi, dotyk dłoni i naturę gliny. Organiczna, pełna subtelnych nieregularności forma pozostaje blisko rzeźby, nie tracąc przy tym swojej użytkowej natury.
Aneta Kocia
ceramiczny obiekt rzeźbiarski
Artystka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, buduje swoje formy ręcznie, inspirując się procesami geologicznymi i siłami przyrody, między innymi pęknięciami, erozją oraz śladami działania wody i wiatru.
Jej praca jest surowa w fakturze i bardzo oszczędna w kolorze, zawieszona pomiędzy naczyniem a autonomiczną formą rzeźbiarską.
Zobacz obiekty na żywo
W przypadku szkła, ceramiki czy struktur z jesmonitu żadne zdjęcie nie oddaje w pełni ich charakteru. To, jak obiekt odbija światło, jak rozkłada się jego ciężar wizualny, jaką ma fakturę i ile widać w nim śladów ręcznej pracy, można naprawdę docenić dopiero w bezpośrednim kontakcie.
Po tegorocznych wystawach między innymi podczas Milan Design Week, w Concordia Design Wrocław oraz na Gdynia Design Days obecność na aukcji w DESA Unicum jest dla naszego stowarzyszenia kolejnym ważnym przystankiem i kolejną okazją do prezentowania współczesnej polskiej sztuki użytkowej w kontekście kolekcjonerskim.
Będzie nam bardzo miło, jeśli wpadniecie zobaczyć te prace z bliska. Do zobaczenia w Warszawie!
Zobacz aukcję w DESA Unicum
