Milan Design Week 2026 i nasza wystawa w mediolańskiej dzielnicy 5VIE są już za nami, ale to nie koniec doświadczenia, które stworzyliśmy wokół Living Forms / Formy Żywe. Po kilku intensywnych dniach w Mediolanie przenosimy wystawę do Polski – do Concordia Design Wrocław – aby osoby, które nie mogły zobaczyć jej we Włoszech, mogły spotkać się z obiektami, twórcami, muzyką i atmosferą, którą budowaliśmy specjalnie na to wydarzenie.
Od 29 kwietnia do 17 maja 2026 roku w Concordia Design Wrocław pokazujemy prace prezentowane wcześniej podczas Milan Design Week. Będzie można zobaczyć obiekty z pogranicza sztuki użytkowej, designu kolekcjonerskiego, rzeźby i rzemiosła artystycznego: stoły, stoliki, lampy, wazony, lustra, siedziska, reliefy, uchwyty, półki i mniejsze formy dekoracyjne.
Co będzie można zobaczyć?
Formy Żywe to wystawa o przedmiotach, które nie chcą być wyłącznie „ładnym dodatkiem do wnętrza”. To obiekty z charakterem, historią i długim procesem powstawania – czasem miękkie i biomorficzne, czasem surowe, chropowate, skalne, cielesne albo roślinne. To, co je łączy, to inspiracja naturą i fakt, że funkcja spotyka się z rzeźbiarskim charakterem.
Na wystawie pojawią się między innymi obiekty z ceramiki, szkła, drewna, jesmonitu, mosiądzu i skóry. Będą prace nawiązujące do struktur ziemi, korzeni, pni, porostów, kwiatów, ludzkiego ciała, krajobrazu – słowem – natury. Niektóre formy są bardziej użytkowe, inne bliższe rzeźbie, ale wszystkie balansują gdzieś pomiędzy sztuką a designem.
Artyści i twórcy
W Concordia Design Wrocław będzie można zobaczyć prace artystek, artystów i marek związanych ze Stowarzyszeniem TWÓR oraz zaproszonych twórców, którzy razem stworzyli mediolańską odsłonę Living Forms.
Wśród prezentowanych twórców znajdują się między innymi: Aleksandra Went, Katarzyna Szyc, Angelika Stefaniak, Jakub Biewald, Rebeka Ciesielczuk, Katarzyna Krej, Patrycja Ryba, Zuzanna Zienkiewicz, Piotr Butkiewicz,
Artyści spoza stowarzyszenia: Pałucki Studio, Maria Klar / RAIOS, Gabriela Słomińska / BINIA Studio, STANEK + WICHLIŃSKI oraz Szymon Keller.
Katarzyna
Szyc
Aleksandra
Went
Jakub
Biewald
Patrycja
Ryba
Rebeka
Ciesielczuk
Angelika
Stefaniak
Piotr
Butkiewicz
Katarzyna
Krej
Zuzanna
Zienkiewicz
Różne języki, wspólna opowieść
Każdy z tych twórców inaczej rozumie naturę, materię i funkcję. Dla jednych punktem wyjścia jest ceramika i praca dłoni. Dla innych szkło, światło, drewno, forma organiczna, rzeźbiarska konstrukcja albo eksperyment z powierzchnią. Dzięki temu wystawa nie jest jednorodna — i właśnie to jest w niej ciekawe. Można przechodzić od obiektu do obiektu i widzieć, jak różne mogą być odpowiedzi na podobne pytanie: czym dzisiaj może być sztuka użytkowa?
Czy stół może być rzeźbą?
Czy lampa może przypominać żywy organizm?
Czy obiekt użytkowy może opowiadać o ciele, naturze albo o emocji?
Na te pytania każdy z prezentowanych twórców odpowiada inaczej.
Wystawa, która działa na wiele zmysłów
Od początku zależało nam na tym, aby Living Forms nie było wyłącznie klasyczną ekspozycją obiektów ustawionych w przestrzeni. W Mediolanie budowaliśmy atmosferę poprzez światło, zapach, dźwięk, bliskość obiektów i naturalne materiały. We Wrocławiu zachowujemy część tej idei.
Muzyka skomponowana specjalnie na wystawę będzie towarzyszyć zwiedzającym także w Concordia Design. To subtelna, naturalna ścieżka dźwiękowa, w której pojawiają się odgłosy ptaków, wody i wiatru. Nie dominuje nad obiektami, ale tworzy dla nich tło.
Żywy mech wnosi z kolei coś, czego zwykle nie ma na wystawach designu: zapach wilgotnej zieleni, skojarzenie z lasem, z czymś miękkim, organicznym i nietrwałym. W zestawieniu z ceramiką, szkłem, drewnem czy jesmonitem przypomina, że inspiracją dla wielu prezentowanych obiektów jest nie tylko kształt natury, ale też jej zmysłowość.
Concordia Design Wrocław i finał podczas Nocy Muzeów
Wystawę można oglądać w Concordia Design Wrocław od 29 kwietnia do 17 maja 2026 roku. Jej finał odbędzie się 16 maja podczas Nocy Muzeów.
Tego dnia zaplanowaliśmy nie tylko możliwość zwiedzania wystawy, ale też wydarzenia towarzyszące: wykład, warsztat, spotkania z twórcami i oprowadzania kuratorskie. Chcemy, aby odwiedzający mogli nie tylko zobaczyć obiekty, ale też dowiedzieć się, jak powstają, z jakimi decyzjami mierzą się twórcy i jak wygląda praktyczna strona pracy w obszarze sztuki użytkowej oraz designu kolekcjonerskiego.
Wykład / rozmowa „Prawo, rynek, praktyka” z dr hab. Katarzyną Zalasińską o dokumentacji, prawach autorskich, pochodzeniu obiektów i współpracy z galeriami.
Warsztat „Pakiet gotowości eksportowej” — jak twórcy obiektów powinni przygotować się do eksportu.
Otwarcie zwiedzania wystawy, a później spotkania z twórcami i oprowadzania kuratorskie.
Spotkanie z twórcami i twórczyniami obiektów – Angelika Stefniak + Piotr Butkiewicz + (Katarzyna Szyc prowadząca panel i wystawca )
Oprowadzanie kuratorskie po wystawie – Zuzanna Zienkiewicz.
Spotkanie z twórcami i twórczyniami obiektów – Piotr Butkiewicz + Katarzyna Krej + (Katarzyna Szyc prowadząca panel i wystawca)
Oprowadzanie kuratorskie po wystawie – Katarzyna Krej.
Spotkanie z twórcami i twórczyniami obiektów – Patrycja Ryba + Angelika Stefniak + (Katarzyna Szyc prowadząca panel i wystawca)
Oprowadzenie kuratorskie po wystawie – Jakub Biewald
Spotkanie z twórczyniami i twórcami obiektów: Jakub Biewald oraz Katarzyna Szyc jako prowadząca panel i wystawczyni.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych: Rozwój Sektorów Kreatywnych
Projekt realizowany wspólnie z Instytutem Adama Mickiewicza w ramach programu Kultura Polska na Świecie. Więcej o polskiej kulturze: culture.pl
