Mora-ki
Ta rzeźba stanowi najbardziej kolorystycznie intensywną odsłonę kolekcji prezentowanej podczas Milan Design Week. Zbudowana jest z różnorodnych, żywych segmentów, które tworzą spójną, dynamiczną całość.
W jej centrum znajduje się moduł „RA”, inspirowany spokojnymi momentami spędzanymi na polskiej wsi. Odwołuje się on do tradycji wycinanki ludowej, przetworzonej w nową, współczesną formę, gdzie ornament spotyka się z organiczną obecnością owadów i roślin.
Ten centralny element przekształca rzeźbę w barwną, niemal botaniczną opowieść, łącząc dziedzictwo rzemiosła z pulsującą energią natury.
Modułowa konstrukcja obiektu pozwala na jego ciągłą transformację — użytkownik może dodawać lub odejmować poszczególne elementy, kształtując formę w czasie i nadając jej indywidualny charakter.
O artystce
Maja Tybel to artystka wizualna i rzeźbiarka działająca w Polsce, której praktyka wyrasta z doświadczenia w obszarze obrazu, narracji i kompozycji. Zanim skupiła się na pracy z ceramiką, przez ponad dekadę funkcjonowała jako dyrektorka artystyczna i fotografka, współpracując z międzynarodowymi markami, magazynami i instytucjami kultury.
To zaplecze wizualne silnie kształtuje jej obecne działania — w rzeźbie łączy wrażliwość na formę i strukturę z myśleniem o obiekcie jako nośniku opowieści. Każda realizacja jest dla niej nie tylko fizyczną formą, ale także przestrzenią budowania znaczeń, relacji i napięć wizualnych.
Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku, a jej autorski projekt Tybel Forms stanowi rozwinięcie zainteresowania formami modularnymi i otwartymi strukturami. W swoich pracach łączy inspiracje tradycją — szczególnie polską sztuką ludową — z językiem współczesnej abstrakcji i designu kolekcjonerskiego.
Działając na styku rzeźby i funkcji, Maja Tybel tworzy obiekty, które pozostają w dialogu z odbiorcą. Jej praktyka opiera się na idei współtworzenia — forma nie jest zamknięta, lecz zaprasza do interpretacji, transformacji i budowania własnej narracji.
