Cielesność przekształcona w formę. Rzeźbiarski stolik pomocniczy
Ten artystyczny obiekt autorstwa Katarzyny Szyc, tworzącej pod marką Catherina Nocc, to obiekt z pogranicza rzeźby, sztuki użytkowej i collectible design. Polska twórczyni opiera jego formę na osobistych doświadzeniach związanych z cielesnością, wstydem oraz trudnością w zaakceptowaniu własnego ciała.
Gładka, opływowa bryła została zestawiona z odlewami fragmentów ciała artystki. Wykorzystuje ona części, które zazwyczaj próbujemy ukrywać, poprawiać albo poddawać ocenie, i przekształca je w elementy rzeźbiarskie. Niedoskonałość nie zostaje tutaj zamaskowana. Zmienia swoją funkcję i staje się częścią formy, która intryguje, niesie znaczenie i uderza autentycznym pięknem.
Sztuka użytkowa jako próba zmiany perspektywy
Obiekt nie opowiada o prostej ani bezwarunkowej samoakceptacji. Jest raczej próbą zmiany perspektywy i pójścia o krok dalej. Pokazuje, że nawet to, czego nie potrafimy w sobie polubić, może zostać dostrzeżone inaczej, przekształcone i włączone do nowej opowieści. To, co wcześniej pozostawało źródłem dyskomfortu, wstydu lub krytyki, staje się tu punktem wyjścia do stworzenia obiektu o własnej, niezależnej wartości estetycznej.
Ten stolik boczny może stać się szczególnie bliski osobom, które mierzyły się z trudną relacją z własnym ciałem. Nie jest jednoznacznym symbolem akceptacji, lecz przypomnieniem o możliwości spojrzenia na siebie z większą uważnością, łagodnością i ciekawością.
Materiał i proces powstawania – polski design kolekcjonerski
Korpus obiektu wykonywany jest ręcznie z barwionego w masie jesmonitu. Jego kolorystyka nawiązuje do odcieni ludzkiej skóry, łącząc ciepłe beże z delikatnym różem. Pigmenty są każdorazowo mieszane manualnie, dlatego pomiędzy poszczególnymi egzemplarzami występują subtelne różnice tonalne. Są one naturalną częścią procesu i podkreślają jednostkowy charakter każdej pracy.
Gładka powierzchnia korpusu pozostaje w silnym kontraście z odlewami fragmentów ciała, na których zachowane są drobne nierówności, załamania i ślady naturalnej struktury skóry. Zestawienie tych dwóch struktur tworzy napięcie pomiędzy kontrolowaną, niemal architektoniczną bryłą, a niedoskonałą, organiczną cielesnością. Powierzchnia mebla została zabezpieczona dwuskładnikowym, matowym lakierem. Warstwa ochronna ogranicza wnikanie codziennych zabrudzeń, ułatwia pielęgnację i zabezpiecza kolor przed działaniem promieniowania UV.
Design kolekcjonerski. Seria dwunastu unikatowych wariantów
Stolik należy do zamkniętej serii dwunastu niepowtarzalnych wariantów, co podkreśla jego przynależność do nurtu designu kolekcjonerskiego.
Każdy egzemplarz zachowuje charakterystyczną, organiczną bryłę, ale otrzymuje odmienną kompozycję odlewów fragmentów ciała artystki. Różnice dotyczą ich kształtu, rozmieszczenia, faktury oraz sposobu, w jaki łączą się z korpusem. Żadne dwa obiekty nie są identyczne. Każdy z nich pozostaje unikatowym dziełem, będąc jednocześnie częścią większej, spójnej narracji poświęconej ludzkiej fizyczności. Poszczególne egzemplarze są numerowane i przekazywane nabywcy z certyfikatem autentyczności.
Funkcja mebla a rzeźbiarski charakter obiektu
Praca może pełnić we wnętrzu funkcję stolika pomocniczego, stolika bocznego lub niewielkiego postumentu. Jej masywna bryła i ciężar zapewniają stabilność, natomiast organiczny kształt pozwala postrzegać ją jako samodzielną rzeźbę.
Obiekt funkcjonuje równie dobrze jako intrygujący akcent codziennej przestrzeni, jak i centralny punkt prywatnej kolekcji. Pozostaje użytkowy, lecz jego znaczenie dalece wykracza poza praktyczną funkcję mebla.
Historia wystawiennicza i uznanie
Wpisując się w nurt, w którym współcześni polscy artyści i projektanci redefiniują pojęcie przedmiotu, obiekt oraz prace rozwijające koncepcję Catherina Nocc były do tej pory prezentowane podczas:
-
Milan Design Week 2026,
-
Nocy Muzeów i wystawy w Concordia Design Wrocław,
-
Wystawy Twór w Witrynie we Wrocławiu.
Historia wystawiennicza pracy przypieczętowuje jej kolekcjonerski charakter i potwierdza, że jest to polski design z powodzeniem funkcjonujący na styku sztuk wizualnych i rzemiosła artystycznego.
O artystce
Katarzyna Szyc jest projektantką, artystką i kuratorką tworzącą pod marką Catherina Nocc. Jej prace sytuują się na styku rzeźby, sztuki użytkowej i collectible design.
Punktem wyjścia są dla niej doświadczenia związane z cielesnością, wstydem, obrazem własnego ciała oraz emocjonalną pamięcią zapisaną w jego formie. Artystka interesuje się tym, w jaki sposób człowiek patrzy na własne niedoskonałości i jak elementy ciała poddawane codziennej ocenie mogą zostać przekształcone w autonomiczne obiekty artystyczne.
W swoich pracach wykorzystuje między innymi bezpośrednie odlewy fragmentów ciała. Nie próbuje usuwać ich nierówności ani idealizować powierzchni. Zachowuje ślady, załamania i naturalne różnice, przekształcając osobiste doświadczenia oraz to, co bywa postrzegane jako niedoskonałe, w materialne, rzeźbiarskie formy.
Nie ukrywa tego, co trudne. Nadaje temu nową funkcję, skalę i znaczenie.
Katarzyna Szyc jest artystką, projektantką i kuratorką tworzącą pod marką Catherina Nocc, a także założycielką i dyrektorką kreatywną Perler Design. Jej projekty znajdują się w międzynarodowej reprezentacji Galerie Philia oraz australijskiej Freeman Gallery, specjalizujących się we współczesnym designie kolekcjonerskim.
