Rzeźbiarski stół jadalniany inspirowany ciałem
Stół Soma nie został zaprojektowany jako neutralny mebel, którego zadaniem jest wyłącznie wypełnienie przestrzeni jadalni. Jego forma wyrasta z osobistego doświadczenia Katarzyny Szyc oraz z obserwacji tego, w jaki sposób ciało staje się przedmiotem oceny, kontroli i porównywania.
W podstawie stołu znajdują się formy powstałe na podstawie bezpośrednich odlewów fragmentów ciała artystki. Zostały one rozdzielone, zestawione ze sobą i przekształcone w rozbudowaną strukturę nośną. Cielesność nie pojawia się tutaj jako dosłowny obraz anatomii. Jest obecna w załamaniach, fałdach, wypukłościach i zagłębieniach, które stopniowo tracą swój pierwotny kontekst i stają się abstrakcyjną rzeźbą.
Nazwa „Soma” odnosi się do ciała rozumianego jako materialna forma ludzkiego istnienia. W projekcie Katarzyny Szyc ciało jest jednocześnie źródłem kształtu, nośnikiem pamięci i rzeczywistym fundamentem obiektu.
Artystyczny stół jako centralny punkt jadalni
Pełnowymiarowa skala sprawia, że Soma funkcjonuje jednocześnie jako duży stół jadalniany i autonomiczny obiekt rzeźbiarski. Mierzący około 195 cm długości blat zapewnia przestrzeń potrzebną do wspólnych posiłków, rozmów i codziennych spotkań.
Jego nieregularny obrys łagodnie wymyka się klasycznej geometrii. Nie jest to tradycyjny prostokątny ani owalny stół do jadalni. Krawędź blatu delikatnie zmienia kierunek, tworząc wrażenie miękkiej powierzchni, która została uformowana przez ruch, ciężar lub nacisk.
Organiczny stół Soma nie dominuje wnętrza poprzez ostre linie czy dekoracyjny przepych. Jego obecność opiera się na skali, subtelnej kolorystyce i rzeźbiarskim charakterze centralnej podstawy.
Obiekt może komfortowo pomieścić sześć osób. Przy bardziej zwartym ustawieniu krzeseł może służyć również jako stół ośmioosobowy.
Stół z centralną nogą o rzeźbiarskiej konstrukcji
Jednym z najważniejszych elementów projektu jest pojedyncza, monumentalna podstawa umieszczona w centralnej części blatu. Takie rozwiązanie odróżnia Somę od stołów opartych na czterech tradycyjnych nogach.
Stół z centralną nogą pozwala swobodniej ustawiać krzesła i lepiej wykorzystać przestrzeń wokół blatu. W przypadku Somy rozwiązanie konstrukcyjne staje się jednocześnie głównym środkiem artystycznego wyrazu.
Podstawa nie została ukryta ani wizualnie uproszczona. Przeciwnie, skupia na sobie uwagę i zachęca do oglądania obiektu z wielu stron. Zależnie od perspektywy ujawniają się inne fragmenty, przejścia i relacje pomiędzy bryłami.
Soma zmienia się wraz z ruchem osoby znajdującej się we wnętrzu. Z jednej strony może sprawiać wrażenie zwartej, masywnej formy, z innej ujawniać bardziej miękkie struktury i głębokie zagłębienia.
Design kolekcjonerski pomiędzy meblem i rzeźbą
Soma należy do obszaru określanego jako design kolekcjonerski, w którym funkcjonalny przedmiot zachowuje cechy autonomicznego dzieła sztuki. Nie jest produktem masowym ani kolejnym modelem przeznaczonym do nieograniczonego powielania.
Każdy egzemplarz powstaje w wyniku wieloetapowego procesu ręcznego. Formowanie, łączenie elementów, nakładanie materiału, pigmentowanie oraz wykańczanie powierzchni wymagają indywidualnej pracy przy każdym obiekcie.
Artystyczny stół z jesmonitu Soma może pełnić funkcję użytkowego stołu w domu lub apartamencie, a jednocześnie pozostawać pracą kolekcjonerską posiadającą własny numer, certyfikat i zamkniętą historię edycji.
To propozycja dla osób poszukujących mebli artystycznych, które nie ograniczają się do dekoracyjnej formy, ale niosą również wyraźną ideę oraz osobisty zapis doświadczenia artystki.
Niedoskonałość jako element konstrukcji
Soma nie opowiada o idealnym ciele ani o prostym przejściu od braku akceptacji do pełnego zachwytu nad własnym wyglądem. Projekt odnosi się do bardziej złożonego procesu: próby odebrania niedoskonałościom władzy, jaką mogą sprawować nad sposobem myślenia o sobie.
Fragmenty ciała, które mogłyby zostać ukryte, wygładzone lub poddane ocenie, zostały tutaj przekształcone w element podtrzymujący cały stół. Zyskują trwałość, ciężar i funkcję konstrukcyjną.
W tej zmianie znaczenia znajduje się najważniejsza idea obiektu. Ciało nie zostaje poprawione. Zostaje wykorzystane do stworzenia formy, która może istnieć w przestrzeni na własnych zasadach.
Rzeźbiarski stół Soma staje się materialnym zapisem procesu, w którym to, co trudne i niechciane, nie znika, lecz otrzymuje inną rolę.
Stół z jesmonitu wykonywany ręcznie
Soma powstaje z jesmonitu, kompozytu mineralno-akrylowego, który pozwala odwzorowywać drobne szczegóły powierzchni, a jednocześnie budować duże i stabilne formy. Konstrukcja zostaje dodatkowo wzmacniana włóknem szklanym.
Materiał umożliwia zachowanie złożonych struktur pochodzących z odlewów ciała. Widoczne na podstawie zagłębienia, nierówności i delikatne przejścia nie są komputerowo zaprojektowaną imitacją organiczności. Ich źródłem jest bezpośredni kontakt formy z ciałem artystki.
Jesmonit pozwala połączyć rzeźbiarski charakter pracy z funkcją pełnowymiarowego stołu. Dzięki temu Soma może być użytkowana zgodnie z przeznaczeniem, nie tracąc śladów procesu artystycznego.
Po zakończeniu formowania cała powierzchnia zostaje starannie wykończona i zabezpieczona matową powłoką ochronną. Ogranicza ona wnikanie codziennych zabrudzeń i ułatwia pielęgnację blatu.
Biały, beżowy czy różowy stół?
Kolorystyka Somy nie daje się zamknąć w jednym, jednoznacznym określeniu. W zależności od światła obiekt może być odbierany jako biały stół o ciepłym odcieniu, subtelnie różowy stół albo jasny, beżowy stół jadalniany.
Podstawę palety stanowi mleczna, złamana biel. Pojawiają się w niej delikatne przejścia pudrowego różu oraz miękkiego beżu. Inspiracją dla tego zestawienia stały się odcienie skóry Katarzyny Szyc, przełożone na język materiału w sposób malarski, a nie realistyczny.
Kolor jest wprowadzany do jesmonitu już podczas przygotowywania mieszanki. Nie stanowi wyłącznie powierzchniowej warstwy farby. Dzięki temu bryła zyskuje głębszy, bardziej naturalny charakter.
Ręczne mieszanie pigmentów powoduje, że poszczególne egzemplarze mogą różnić się minimalnym nasyceniem lub temperaturą odcienia. Każdy stół zachowuje jednak wspólną paletę kolekcji.
W jasnym, dziennym świetle Soma może wydawać się bliższa złamanej bieli. Przy cieplejszym oświetleniu mocniej ujawniają się w niej różowe i beżowe tony.
Nowoczesny stół o organicznej linii
Choć punktem wyjścia projektu jest ciało, forma Somy pozostaje współczesna i oszczędna. Jest to nowoczesny stół, który nie opiera swojej wartości na modnym detalu lub sezonowej dekoracji.
Organiczny kształt blatu zestawiono z masywną podstawą, dzięki czemu obiekt zachowuje równowagę pomiędzy miękkością i ciężarem. Zaokrąglone krawędzie łagodzą monumentalną skalę, a spokojna kolorystyka pozwala wprowadzić stół zarówno do minimalistycznych, jak i bardziej eklektycznych przestrzeni.
Nieregularny stół jadalniany może zostać zestawiony z prostymi krzesłami, które podkreślą jego rzeźbiarski charakter. Może również stać się częścią wnętrza wypełnionego innymi obiektami sztuki i designu.
Soma nie została zaprojektowana jako mebel podporządkowany jednemu stylowi aranżacyjnemu. Jej forma ma własną tożsamość, dzięki czemu może funkcjonować w różnych kontekstach architektonicznych.
Designerski stół do wnętrz prywatnych i reprezentacyjnych
Soma może pełnić funkcję stołu do jadalni w prywatnym domu, apartamencie lub rezydencji. Ze względu na wyrazistą formę sprawdzi się również w przestrzeniach reprezentacyjnych, butikowych hotelach, restauracjach, showroomach oraz kolekcjach firmowych.
Jako designerski stół organizuje przestrzeń wokół siebie. Nie pozostaje jedynie tłem dla pozostałych elementów aranżacji, lecz staje się centralnym punktem wnętrza.
Duża powierzchnia blatu pozwala korzystać z niego podczas posiłków, spotkań i pracy. Poza momentami użytkowania obiekt zachowuje obecność rzeźby, której charakter zmienia się zależnie od światła i kąta obserwacji.
Luksusowy charakter Somy wynika nie z ostentacyjnych materiałów, lecz z limitowanej dostępności, ręcznego wykonania, rozbudowanej koncepcji artystycznej i indywidualnego procesu powstawania każdego egzemplarza.
Ręcznie robiony stół na zamówienie
Każdy stół Soma wykonywany jest po złożeniu zamówienia. Nie jest produktem magazynowym ani obiektem powstającym na zautomatyzowanej linii produkcyjnej.
Proces obejmuje przygotowanie form, ręczne nakładanie i wzmacnianie materiału, opracowanie rzeźbiarskich elementów, pigmentowanie, łączenie konstrukcji oraz wieloetapowe wykończenie powierzchni.
Ręcznie robiony stół zachowuje drobne cechy wynikające z pracy materiału i sposobu jego nakładania. Mogą pojawić się subtelne różnice w przebiegu powierzchni, intensywności pigmentu lub rozłożeniu struktur. Nie są one wadami technicznymi, lecz potwierdzeniem indywidualnego charakteru realizacji.
Standardowy czas przygotowania stołu wynosi około 8–12 tygodni. Dokładny termin zostaje ustalony po potwierdzeniu zamówienia i zależy od aktualnego etapu realizacji kolekcji.
Zamknięta kolekcja 12 unikatowych stołów
Kolekcja Soma została ograniczona do dwunastu pełnowymiarowych stołów. Jest to seria zamknięta, która nie będzie rozszerzana po wykonaniu ostatniego numerowanego egzemplarza.
Wszystkie realizacje zachowują wspólną skalę, konstrukcję, materiał i paletę kolorystyczną. Każda otrzymuje jednak własny układ struktur pochodzących z odlewów ciała artystki.
Oznacza to, że w kolekcji nie powstają identyczne kopie. Każdy egzemplarz jest odrębnym obiektem oraz indywidualną interpretacją tej samej idei.
Numer pracy zostaje zapisany w certyfikacie autentyczności przekazywanym nabywcy wraz ze stołem. Po zamknięciu edycji nie będą wykonywane kolejne realizacje oznaczone nazwą Soma w tej formie i konfiguracji.
Stół Soma w kontekście sztuki użytkowej
Soma znajduje się na styku rzeźby, designu i codziennego użytkowania. Funkcja stołu nie została potraktowana jako ograniczenie artystycznej wypowiedzi. Przeciwnie, możliwość korzystania z obiektu nadaje koncepcji dodatkowe znaczenie.
Ciało staje się częścią przestrzeni wspólnych posiłków, rozmów i spotkań. Nie jest odizolowanym eksponatem, którego można doświadczać jedynie z dystansu. Wchodzi w relację z użytkownikami i z codziennymi rytuałami.
Stół jadalniany Soma pokazuje, że sztuka użytkowa może zachować osobisty, emocjonalny i krytyczny charakter. Obiekt może jednocześnie służyć, organizować wnętrze i opowiadać historię.
Historia wystawiennicza
Stół Soma został zaprezentowany podczas Milan Design Week 2026 w ramach wystawy „Living Forms”. Ekspozycja skupiała się na obiektach sytuujących się pomiędzy sztuką użytkową, rzeźbą i współczesnym designem kolekcjonerskim.
Mediolańska prezentacja umieściła Somę w międzynarodowym kontekście projektów, w których funkcja użytkowa pozostaje nierozerwalnie związana z koncepcją artystyczną i indywidualnym językiem twórcy.
O artystce
Katarzyna Szyc tworzy pod nazwą Catherina Nocc. Jej praktyka artystyczna koncentruje się na cielesności, obrazie własnego ciała, wstydzie oraz emocjach, które mogą zostać zapisane w materialnej formie.
W pracy wykorzystuje między innymi bezpośrednie odlewy własnego ciała. Nie służą one tworzeniu realistycznych przedstawień. Artystka rozdziela, łączy, powiększa i przekształca ich fragmenty, budując z nich rzeźby oraz obiekty użytkowe.
Catherina Nocc traktuje projektowanie jako narzędzie do przepracowywania osobistych doświadczeń. Trudne emocje nie zostają w jej pracach ukryte ani estetycznie unieważnione. Otrzymują fizyczną postać, funkcję i możliwość istnienia w przestrzeni.
Soma jest jednym z najpełniejszych przykładów tego sposobu pracy. Ciało staje się w niej nie tylko źródłem kształtu, ale również rzeczywistym fundamentem obiektu.