Wrocław jako otwarta galeria (16 lutego-7 marca)
Luty nie musi oznaczać kulturalnej hibernacji. Od 16 lutego do 7 marca Wrocław zamienia się w otwartą galerię. Rusza „TWÓR w Witrynie” – szlak mikrowystaw, który udowadnia, że sztuka nie musi być zamknięta w sterylnych, białych ścianach galerii, by poruszać, zachwycać i prowokować do myślenia.
Ta inicjatywa kręci się wokół SZTUKI UŻYTKOWEJ – czyli obiektów na granicy artyzmu i designu: ręcznie tworzonych przez polskich artystów. Zdecydowana większość prac, które zobaczycie w witrynach, to obiekty do wnętrz (np. meble i obiekty dekoracyjne o kolekcjonerskim charakterze). Kilka realizacji zaprojektowanych została natomiast z myślą o przestrzeni miejskiej (parkach, ogrodach i zielonych skwerkach).
Sztuka użytkowa „po drodze” – bez wchodzenia do środka
Najważniejsze jest to, że nie trzeba wchodzić do żadnego lokalu. Wszystkie obiekty oglądacie z ulicy, w witrynach – dokładnie tak, jak mijacie wystawy sklepów czy kawiarnie. To format, który zdejmuje barierę „czy to dla mnie?” i pozwala obcować z designem na własnych zasadach: w przerwie, po drodze na spotkanie, podczas spaceru.
Przy każdym punkcie szlaku znajdziecie kod QR. Po zeskanowaniu zobaczycie, jakie obiekty znajdują się w danej witrynie, kto je wykonał, o co chodzi w konkretnym projekcie, jaki jest jego cel i kontekst. W opisach będzie też informacja o możliwości zakupu – jeśli któryś obiekt Was poruszy, możecie wrócić do niego nie tylko wspomnieniem.
Gdzie nas szukać? (5 przystanków na mapie)
Szlak prowadzi przez miejsca, które codziennie tętnią życiem – dlatego kontakt z obiektami jest naturalny i niewymuszony. Co ważne: idąc od Rynku w stronę ul. Świdnickiej będziecie mijać kolejne punkty po drodze, a ostatnim przystankiem (lub pierwszym – zależnie od tego, gdzie zaczniecie spacer) jest TOUS w Renomie.
- Dolnośląska Biblioteka Publiczna, Rynek 58
- Centrum Kultury Barbara, ul. Świdnicka 8B
- Przejście Dialogu, ul. Świdnicka 19
- Restauracja Thai Thai, Plac Teatralny 8 (witryna od strony ul. Świdnickiej)
- TOUS w Renomie, ul. Świdnicka 40
Możecie odwiedzić jeden punkt albo przejść całą trasę – w zależności od czasu i nastroju.
Co zobaczycie?
W witrynach pojawią się prace wykonane z ceramiki, szkła, drewna i jesmonitu. To obiekty, które łączą sztukę i eksperyment: wyraziste faktury, świadome formy, autorskie technologie. Dla jednych będzie to punkt wejścia w świat collectible design, dla innych – inspiracja do wnętrz, kolekcjonowania albo po prostu moment zatrzymania i uważnego patrzenia (slow looking) w środku miejskiego tempa.
Oprowadzanie autorskie – wspólny spacer po całym szlaku
Planujemy także co najmniej jeden spacer: autorskie oprowadzanie przez wszystkie punkty wraz z opowieściami o obiektach, materiałach i ideach stojących za projektami. Wstępnie celujemy w sobotę 21 lutego (weekend 21-22 lutego). Dokładna godzina i miejsce spotkania pojawią się na naszej stronie kilka dni przed wydarzeniem oraz na Instagramie Stowarzyszenia TWÓR.
Twórcy: Kto stoi za obiektami sztuki użytkowej?
W witrynach zobaczycie prace artystów zrzeszonych w Stowarzyszeniu Sztuki Użytkowej TWÓR – twórców, którzy konsekwentnie rozwijają autorski język formy i eksperymentują z wymagającymi materiałami:
- Jakub Biewald – rzeźbiarz i ceramik; tworzy obiekty inspirowane dynamiką natury i „procesem wzrastania”, pracuje z ceramiką artystyczną.
- Katarzyna Szyc – projektantka i twórczyni mebli z jesmonitu; założycielka Perler Design, Catherina Nocc i prezeska Stowarzyszenia TWÓR, rozwija autorskie receptury i technologie pracy z materiałem.
- Alicja Szulc – twórczyni mebli, projektantka graficzna i ilustratorka; łączy narracyjne myślenie obrazem z projektowaniem, pracuje także wykonawczo przy realizacjach obiektów Perler Design.
- Patrycja Ryba – ceramiczka i architektka (Oneko); inspiruje ją struktura natury – także jej krzywizny, skazy i nieregularności – przekładane na własny język form.
- Rebeka Ciesielczuk – ceramiczka i projektantka; tworzy obiekty do wnętrz (także oświetlenie), zacierając granice między funkcją a rzeźbiarską formą.
- Aleksandra Went – rzeźbiarka i ceramiczka; pod marką Wela Ont Ceramika tworzy unikatowe naczynia i formy, w których rzeźbiarskość spotyka codzienną użyteczność.
- Malwina Kleparska – ceramic artistka pracująca głównie w kamionce (stoneware); tworzy ręcznie, podkreśla ślady dłoni i celową „niedoskonałość”, a w wielu realizacjach punktem wyjścia jest motyw otworu.
- Angelika Stefaniak – artystka wizualna; łączy ceramikę i tkaninę, budując haptyczne, biomorficzne formy na pograniczu rzeźby i obiektu.
- Katarzyna Krej – projektantka szkła i artystka wizualna; eksperymentuje ze szkłem i ogniem, poruszając się między unikatowym szkłem artystycznym a wzornictwem.
- Zuzanna Zienkiewicz – rzeźbiarka i ceramiczka; inspiruje ją natura (krajobraz, grzyby, skały), pracuje głównie w glinie, ale eksperymentuje też z marmurem, drewnem i żeliwem.
Dlaczego warto?
Bo to projekt, który daje „efekt galerii” bez organizowania dnia pod wystawę: widzisz obiekty z ulicy, czytasz kontekst przez QR, wracasz do ulubionych punktów, a jeśli chcesz – dołączasz do wspólnego spaceru z oprowadzaniem. To nie jest hermetyczna ekspozycja. To sztuka użytkowa, którą po prostu spotykasz na swojej drodze.
Do zobaczenia przy witrynach od 16 lutego do 7 marca.
Chcesz być na bieżąco?
Obserwuj nas na Instagramie – tam najszybciej pojawią się aktualności, kulisy i zapowiedzi kolejnych punktów szlaku „TWÓR w Witrynie”.
A jeśli chcesz dostać konkrety bez szukania informacji w postach, zapisz się do naszego newslettera. Wyślemy Ci najważniejsze komunikaty w jednym miejscu – w tym dokładną datę, godzinę i miejsce startu oprowadzania kuratorskiego (autorskiego spaceru po wszystkich punktach).
