12–14 września 2025 podczas Krosno Design Festival pokazaliśmy, czym dla nas jest siła wspólnoty i synergia działań. Nasza wystawa zatytułowana „Formy żywe” – od żywych, organicznych kształtów, które spotkały się pod jednym dachem w ramach kooperatywy Perler Design i Stowarzyszenia Sztuki Użytkowej TWÓR – zajęła 120 m² tuż przy festiwalowym miasteczku. Przez trzy dni przewinęły się setki osób. Odwiedzali nas mieszkańcy Krosna i przyjezdni, architekci i projektanci wnętrz, kolekcjonerzy, miłośnicy designu oraz goście instytucjonalni. Pojawili się także przedstawiciele Ministerstwa Kultury. Zainteresowanie było ogromne – dokładnie takie, na jakie cicho liczyliśmy, i które dało nam jasny sygnał, że kierunek TWÓR jest właściwy.
Wystawa: wspólna scenografia i dialog obiektów
„Formy Żywe” powstały we wspólnie wypracowanym koncepcie i zostały zrealizowane pod nadzorem Katarzyny Szyc – twórczyni marki Perler Design i prezeski Stowarzyszenia Sztuki Użytkowej Twór. Członkowie i członkinie Stowarzyszenia, którzy mogli przyjechać do Krosna, współtworzyli scenografię i obsługę ekspozycji. To praktyczny przykład, jak rozumiemy kooperatywę: synergia ludzi, zderzanie różnych pomysłów, wspólne decyzje. Obiekty celowo przeplataliśmy, zamiast wydzielać „wyspy” poszczególnych autorów. Dzięki temu prace wchodziły ze sobą w dialog, a zwiedzający dostawali spójną narrację o współpracy i jakości.
Foto: Alex Fjodorov
W wystawie wzięły udział prace:
Katarzyny Szyc, Alicji Szulc, Jakuba Biewalda, Angeliki Stefaniak, Aleksandry Went, Patrycji Ryby, Rebeki Ciesielczuk oraz Perler Design x Kamila Kraus i Perler Design x Dorota Jędrusik. Różne języki materiałowe i strategie formalne łączyło jedno: koncentracja na nawiązaniu do natury.
Media na miejscu: od lokalnych redakcji po K MAG Magazine
Traktujemy wystawy jako otwarte studia rozmów – z twórcami, publicznością i mediami. W Krośnie odbyły się rozmowy z radiem lokalnym, telewizją i prasą, a także z dziennikarzami K MAG Magazine. To ważne, bo obok samej sztuki użytkowej promujemy też idee współpracy i wymiany. TWÓR ma być przestrzenią, w której twórcy wzmacniają się nawzajem – i ten przekaz wybrzmiał w mediach bardzo wyraźnie.
Program merytoryczny: dwa warsztaty, debata i dwie prelekcje
W tym roku postawiliśmy na konkret – narzędzia, praktyki i wiedzę, która pomaga twórcom działać długofalowo.
Dwa warsztaty
„Człowiek Orkiestra vs. Orkiestra Ludzi. Jak nie spłonąć we własnej marce” – prowadzenie: Martyna Więckowiak. To warsztat o zarządzaniu przedsiębiorczą częścią marki, delegowaniu, budowaniu procesów, priorytetyzacji i profilaktyce wypalenia. Konkrety dotyczyły m.in. planowania tygodnia pracy, prostych metryk efektywności i tego, jak dobierać wsparcie, aby twórca nie tracił energii na zadania, które nie wymagają jego autorskiej obecności.
Lepienie gliny metodą wałeczkową – praktyczne, manualne doświadczenie pracy z materią, prowadzenie: Aleksandra Went. Uczestnicy przeszli przez podstawy formowania, łączenia elementów i wstępnego wykończenia, rozmawialiśmy także o narzędziach, suszeniu i typowych błędach początkujących.
Debata
Moderacja: Katarzyna Szyc. Goście: Jan Garncarek, Ewelina Mąkosa, Magdalena Willmann i Kama Wróbel.
- Jan Garncarek i Ewelina Mąkosa reprezentowali perspektywę twórców działających na styku sztuki, rzemiosła i designu.
- Magdalena Willmann – art director w ELLE Decoration oraz współzałożycielka Artworkhouse, firmy wyszukującej dzieła i obiekty dla klientów, współpracującej z artystami, architektami wnętrz i instytucjami.
- Kama Wróbel – krytyczka i historyczka sztuki, kuratorka i doradczyni kolekcjonerska, z doświadczeniem w prowadzeniu instytucji kultury.
Rozmawialiśmy o tym, co dla kolekcjonerów jest dziś kluczowe: jakość wykonania, klarowna tożsamość autorska, transparentny proces, ograniczone edycje, serwis i dokumentacja obiektu.
Dwie prelekcje
Katarzyna Szyc opowiedziała o swojej drodze – o górach, dolinach i zakrętach, które doprowadziły ją do świata kolekcjonerskiego designu i myślenia o marce jako o ekosystemie współpracy. Wątek przewodni: jak przekuwać ryzyko i błędy w kompetencje organizacyjne i dlaczego cena powinna odzwierciedlać realny koszt pracy i odpowiedzialność za obiekt.
Kama Wróbel – o porządkowaniu pracy artysty: od archiwizacji i opisu obiektu, przez certyfikaty, metadane i dokumenty, po standardy plików i przygotowanie portfolio pod różne typy odbiorców. Cel: usprawnić obieg informacji tak, aby współpraca z galeriami, instytucjami i klientami przebiegała sprawnie.
kooperatywa w praktyce
TWÓR powstał z przekonania, że wspólnota jest przewagą. W Krośnie to było namacalne. Wystawa była budowana wspólnie – od koncepcji po montaż. Scenografia powstawała z wymiany pomysłów, a obiekty przenikały się w jednej, spójnej przestrzeni. Taki układ pokazuje, że sztuka użytkowa może być żywym organizmem – twórcy wzajemnie wzmacniają swoje głosy, a publiczność dostaje pełniejsze doświadczenie.
Dodatkowym efektem tej współpracy jest transfer wiedzy. Warsztaty i prelekcje były pełne praktycznych treści. Debata otworzyła trudne, ale potrzebne pytania o rynek, standardy i oczekiwania odbiorców. Widać było, że uczestnicy – od studentów po doświadczonych projektantów – szukają konkretu i dobrych praktyk.
Foto: Alex Fjodorov
Kto do nas trafił i dlaczego to ważne
Zaglądali do nas ludzie z bardzo różnych światów, ale ze wspólną ciekawością: architekci wnętrz, projektanci, kuratorzy, kolekcjonerzy, media, przedstawiciele instytucji i edukacji, lokalna społeczność i turyści. Wielu zatrzymywało się na dłużej – pytali o techniki, materiały, procesy, transport i konserwację, a także o możliwości współpracy przy projektach prywatnych i publicznych. Taki przekrój gości potwierdza, że sztuka użytkowa coraz wyraźniej zajmuje należne sobie miejsce – między galerią, rynkiem kolekcjonerskim i realnymi funkcjami w przestrzeniach mieszkalnych oraz publicznych. Dla nas to jasny sygnał, że dobrze zaprojektowana i dobrze opowiedziana ekspozycja może być platformą spotkania środowisk, które na co dzień rzadko się przecinają.
Co dalej i jak do nas dołączyć
Chcemy, by to, co wydarzyło się w Krośnie, było początkiem dłuższego ciągu – kolejnych wystaw, wyjazdów, warsztatów i debat. Jeśli tworzysz obiekty na styku sztuki, rzemiosła i designu, jeśli szukasz środowiska, które dzieli się doświadczeniem, kontaktami i sceną.
Dołącz do nas!
Dziękujemy wszystkim twórcom, partnerom i gościom, którzy byli z nami w Krośnie. Jeśli chcesz współtworzyć kolejne odsłony – dołącz do TWÓR. Razem możemy więcej, a „Formy żywe” pokazały, że wspólna praca daje żywy efekt.
