W kwietniu jedziemy do Mediolanu z wystawą „Formy Żywe” / „Living Forms”, przygotowaną przez nasze Stowarzyszenie Sztuki Użytkowej TWÓR. Pokażemy ją w galerii Gilda Contemporary Art w historycznej dzielnicy 5VIE. Ekspozycja jest częścią Fuorisalone, czyli miejskiego programu wystaw, instalacji i wydarzeń odbywających się równolegle do Milan Design Week. Sam 5VIE Design Week potrwa od 20 do 26 kwietnia 2026 roku, a nasza wystawa będzie otwarta dokładnie w tych dniach, codziennie w godzinach 10:30–18:30.
Dla nas ten wyjazd to nie tylko obecność na jednym z najważniejszych tygodni designu w Europie. To przede wszystkim próba pokazania polskiej sztuki użytkowej, obiektów unikatowych, krótkich serii i designu kolekcjonerskiego w kontekście międzynarodowym. Zależało nam również na czymś jeszcze: żeby nie zamykać tej opowieści wyłącznie w obrębie członków stowarzyszenia. Dlatego obok twórców związanych z TWÓR, zaprosiliśmy do współpracy artystów z zewnątrz. Chcemy w ten sposób pokazać możliwie najszerszy przekrój tego, co dziś dzieje się w polskiej sztuce użytkowej.
📌 Gdzie nas znaleźć
Wydarzenie: Wystawa Formy Żywe / Living Forms
Termin: 20–26 kwietnia 2026, w godz. 10:30–18:30
Lokalizacja: Gilda Contemporary Art, Via San Maurilio 14, Mediolan
Dzielnica: 5VIE Design District (5vie.it)
Wydarzenia towarzyszące (spotkania branżowe): 23 i 24 kwietnia 2026, godz. 19:00
Natura przemycona do wnętrza galerii
„Formy Żywe” to wystawa o tym, co organiczne, nieoczywiste i głęboko zakorzenione w naturze. Interesują nas nie tylko rośliny czy miękkie, biomorficzne kształty, ale też struktury nierozerwalnie kojarzące się z krajobrazem, erozją, formacjami skalnymi, rytmem materii i tym wszystkim, co istnieje tuż za oknem. To opowieść o naturze przeniesionej do przestrzeni galerii oraz o obiektach, które nie są jedynie funkcjonalne, ale niosą w sobie napięcie między rzeźbą, przedmiotem użytkowym a czysto materialnym doświadczeniem.
Na wystawie zaprezentujemy obiekty z pogranicza designu, rzemiosła i rzeźby: stoły, stoliki, oświetlenie, wazony, lustra, uchwyty ścienne, wieszaki, półki, reliefy oraz siedziska. To prace tworzone z różnorodnych materiałów – ceramiki, szkła, drewna, mosiądzu, skóry, tekstyliów czy jesmonitu, często łączące kilka z nich w jednym obiekcie. Ich wspólnym mianownikiem nie jest jeden określony styl, ale raczej wyjątkowe wyczucie formy, żmudna ręczna praca, dbałość o detal i mocne przekonanie, że funkcja może iść w parze z artystyczną autonomią.
Artyści biorący udział w wystawie
CZŁONKOWIE STOWARZYSZENIA:
Katarzyna Szyc
Projektantka, twórczyni obiektów z jesmonitu, prezeska Stowarzyszenia TWÓR
Aleksandra Went
Ceramiczka
Rzeźbiarka
Jakub Biewald
Rzeźbiarz
Ceramik
Patrycja
Ryba
Ceramiczka, architektka
Rebeka
Ciesielczuk
Ceramiczka, projektantka
Angelika
Stefaniak
Ceramiczka, Artystka wizualna, Rzeźbiarka
Piotr
Butkiewicz
Rzeźbiarz, twórca obiektów i mebli z drewna
Katarzyna
Krej
Rzeźbiarz, twórca obiektów i mebli z drewna
Zuzanna
Zienkiewicz
Rzeźbiarka, ceramiczka
ZAPROSZENI ARTYŚCI SPOZA STOWARZYSZENIA
Maja
Tybel
TYBEL FORMS
Gabriela
Słomińska
BINIA Studio
Maria
Klar
RAIOS
Szymon
Keller
SZYMON KELLER
Lidia Stanek-Wichlińska i Marcin Wichliński
STANEK + WICHLIŃSKI
Mateusz i
Robert Pałuccy
Pałucki Studio
Maria i Jacek
Rypuła
Gie El
Doświadczenie zamiast tła: kuratorzy, scenografia i zmysły
Kuratorami wystawy są Katarzyna Szyc i Kama Wróbel. Nad aranżacją przestrzeni pracujemy jednak wspólnie, a w jej bezpośrednim tworzeniu biorą udział przede wszystkim Katarzyna Szyc, Maja Tybel, Aleksandra Went i Katarzyna Krej, wspierane przez Angelikę Stefaniak. Od samego początku zależało nam, aby scenografia nie była tylko dekoracją dodaną do gotowych prac, ale pełnoprawnym przedłużeniem całej idei wystawy.
Dlatego w przestrzeni pojawią się naturalne elementy, jednak podane oszczędnie i w pełni świadomie. Zaplanowaliśmy dywany z mchu, surowe pieńki, grę światła i cienia oraz ruch powietrza, który wprowadzi do wnętrza coś żywego, zmiennego i trudnego do uchwycenia. Scenografia ma na celu prowadzić widza, wyznaczać trajektorię jego ruchu i budować wrażenie całkowitego zanurzenia, a nie jedynie tworzyć estetyczne tło dla obiektów. Chcemy, aby natura była tu obecna nie w sposób dosłowny, ale silnie odczuwalny.
Ogromną rolę odegra tu również warstwa sensoryczna. Ekspozycji będzie towarzyszyć autorska kompozycja zapachowa, nawiązująca do świata przyrody i wzmacniająca koncepcję wydarzenia. Za warstwę dźwiękową odpowiada z kolei Sounds of Deaf Koel, przygotowujący autorską muzykę bazującą na dźwiękach natury. Wszystkie te elementy mają spleść się w doświadczenie znacznie bardziej przestrzenne i cielesne niż ma to miejsce podczas klasycznego pokazu obiektów.
Fuorisalone W 5VIE Design District
Nasza wystawa będzie obecna w oficjalnym obiegu Milan Design Week także dosłownie: została oficjalnie zgłoszona do Fuorisalone i funkcjonuje w ramach programu 5VIE Design Week 2026. Dzięki temu można ją z łatwością znaleźć w oficjalnych materiałach promocyjnych i na mapach wydarzenia. To dla nas bardzo ważne, ponieważ 5VIE to jedna z najbardziej charakterystycznych i klimatycznych części mediolańskiego tygodnia designu, głęboko osadzona w historycznej tkance miasta. Sama Gilda Contemporary Art mieści się przy Via San Maurilio 14, czyli w samym sercu tej wyjątkowej dzielnicy.
W trakcie pełnego wrażeń tygodnia zaplanowaliśmy również dwa wydarzenia towarzyszące, które odbędą się 23 i 24 kwietnia o godzinie 19:00. Zapraszamy na nie nie tylko artystów biorących udział w wystawie, ale także zaprzyjaźnionych twórców z branży, przedstawicieli mediów i osoby ze świata designu. Chcemy, aby „Formy Żywe” były nie tylko ekspozycją, ale przede wszystkim żywą przestrzenią do spotkań, rozmów i budowania międzynarodowych relacji wokół polskiej sztuki użytkowej.
Nasi partnerzy i wsparcie instytucjonalne
Niezmiernie cieszą nas również partnerstwa, które w sposób niezwykle naturalny wpisały się w charakter tego projektu.
Marka ORSKA pojawia się w tej opowieści zupełnie nieprzypadkowo – w jej najnowszej kolekcji wyraźnie obecne są motywy roślinne, kwiatowe i owadzie, które są tak bliskie idei naszej wystawy. To marka, która – podobnie jak my – patrzy na przedmiot przez pryzmat kunsztownej ręcznej pracy, dbałości o detal i wyrazistej, unikalnej tożsamości. Jej biżuteria będzie nie tylko wyeksponowana w samej przestrzeni wystawy, ale podczas wydarzeń 23 i 24 kwietnia będziemy nosić ją na sobie jako dumni członkowie stowarzyszenia.
Drugim ważnym partnerem jest marka Krosno Glass. W tym przypadku ich szkło nie będzie funkcjonowało w ramach wystawy jako osobny eksponat, ale stanie się realną częścią codzienności tej przestrzeni. Pojawi się w kuluarowych rozmowach z gośćmi, podczas spotkań, w trakcie wydarzeń towarzyszących, stając się elementem rytmu całego tygodnia. To dla nas niezwykle istotne podejście, które idealnie wpisuje się w samą ideę sztuki użytkowej: obiekty naprawdę ożywają i zyskują sens wtedy, kiedy wchodzą w bezpośrednią relację z człowiekiem.
Nie bez znaczenia pozostaje również skala samego wydarzenia. Fuorisalone od wielu lat przyciąga do Mediolanu szeroką, międzynarodową publiczność, w skład której wchodzą projektanci, architekci, właściciele galerii, kuratorzy, przedstawiciele mediów oraz odbiorcy głęboko zainteresowani współczesnym designem. Oficjalny przewodnik obejmuje setki fascynujących inicjatyw rozlokowanych w całym mieście. Właśnie z tego powodu traktujemy ten wyjazd jako kluczowy moment dla promocji polskiej sztuki użytkowej za granicą oraz realną szansę dotarcia do kilku tysięcy odwiedzających w zaledwie jeden tydzień.
Wystawa „Formy Żywe” nie mogłaby powstać bez solidnego wsparcia instytucjonalnego. Projekt otrzymał dofinansowanie z Instytutu Przemysłów Kreatywnych w ramach programu Rozwój Sektorów Kreatywnych. Program ten wspiera inicjatywy o wysokiej wartości artystycznej i kulturowej, które posiadają wyraźny potencjał promocyjny zarówno w kraju, jak i na arenie międzynarodowej. Równolegle, nasze przedsięwzięcie zostało objęte wsparciem Instytutu Adama Mickiewicza (w ramach programu Kultura Polska na Świecie), którego głównym celem jest wzmacnianie obecności i rozpoznawalności polskiej kultury poza granicami kraju.
MKiD IAM
Projekt realizowany wspólnie z Instytutem Adama Mickiewicza w ramach programu Kultura Polska na Świecie. Więcej o polskiej kulturze: culture.pl
IPK RSK
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych: Rozwój Sektorów Kreatywnych
Co po Mediolanie? Kolejny przystanek to Wrocław
Po mediolańskim debiucie ta historia będzie miała swój dalszy ciąg. Od 29 kwietnia 2026 roku obiekty z wystawy trafią do Concordia Design Wrocław, mieszczącej się przy Wyspie Słodowej 7, gdzie zaprezentujemy je polskiej publiczności w nowej odsłonie. Na miejscu również zaplanowane są liczne wydarzenia towarzyszące, w tym oprowadzania kuratorskie, panele dyskusyjne z artystami, warsztaty i prelekcje. Ponadto, wystawa będzie częścią wrocławskiej Nocy Muzeów, która odbędzie się 16 maja 2026 roku. O tej części projektu opowiemy jednak szerzej w osobnym tekście.
Więcej szczegółowych informacji prasowych, zdjęcia w wysokiej rozdzielczości i materiały do pobrania udostępniamy w naszym press packu: [link do press packa].
